Armoni bilgisi, müziğin dikey (çok sesli) yapısını kavramanızı sağlar. Bu derslerde akorların nasıl kurulduğunu, birbirleriyle nasıl bağlandığını ve müzikal anlatımınızı nasıl zenginleştireceğinizi öğrenirsiniz. Beste yapmak istiyorsanız sağlam bir armoni altyapısı şart!
Dersin Amaçları
- Fonksiyonel armoniyi tanıma ve uygulama
- Akor dizimleri oluşturma ve çözümleme
- Kadans, modülasyon ve renk akorlarını bilinçli kullanma
- Kendi armonik cümlelerinizi ve düzenlemelerinizi yazabilme
Derslerimde Ne Öğrenirsiniz?
Temel Akor Yapıları
- Üç sesli akorlar (majör, minör, diminished, augmented)
- Dört sesli akorlar (dominant yedili, maj7, min7 vb.)
- Akor çevrimleri (1., 2., 3. çevrim)
- Akor Fonksiyonları
Tonik (T), subdominant (SD), dominant (D) görevleri - Fonksiyonlar arası geçiş kuralları
- Armonik gerilim ve çözülme ilişkileri
Kadans Türleri
- Otantik (tam), yarım, plagal ve kırık kadanslar
- Kadansların klasik ve modern müzikte kullanımı
- Kadans analizi örnekleri
Modülasyon Teknikleri
- Yakın ve uzak tonlara geçiş
- Pivot akor modülasyonu
- Geçici tonizasyon vs. kalıcı ton değişimi
Gelişmiş Renk Akorları
- Sus, add9, 6/9, altered akorlar
- Jazz armonisine giriş (triton yerine koyma, geçici dominantlar)
- Poliakor ve üst-akor (upper structure) prensipleri
Akor Dizilimi ve Uygulama
- Basit melodilere armoni yazımı
- Akor progresyonu oluşturma
- Kulak eğitimi ile akor tanıma
- Farklı türlere uygun armonik analiz: Klasik, pop, caz
Ders Süresi ve Planlama
- Her ders birebir ve 60 dakika
- Program öğrencinin hedef ve seviyesine göre şekillenir
Yöntem ve Materyaller
- Teorik anlatım + birlikte analiz uygulamaları
- Parça dinleyerek çözümleme
- Öğrenciye ait örnekler üzerinden geri bildirim
- PDF ders notları ve analiz örnekleri
- Sibelius veya MuseScore ile hazırlanmış örnek partisyonlar
- Online armoni uygulamaları ve interaktif çalışma araçları
Kazanımlarınız
- Akorları estetik ve işlevsel biçimde bağlayabilme
- Bestelediğiniz veya dinlediğiniz müzikleri analiz edebilme
- Melodiye uygun armonik yapı kurabilme
- Modern armoni tekniklerine güçlü bir başlangıç
Kimler Katılabilir?
- Temel müzik teorisi bilgisine sahip öğrenciler
- Beste yapmaya ilgi duyan müzisyenler
- Armoni bilgisi eksik olan icracılar
- Kompozisyon eğitimi almak isteyen ya da konservatuvara hazırlanan adaylar
Bonus
Müzik teorisi bilgilerinizi desteklemek için hazırladığım ücretli Udemy video kursuna ücretsiz erişim hakkı
Nasıl Başlarsınız?
Ücretsiz tanışma dersi için başvuru formunu doldurun veya iletişim sayfasından bana ulaşın. Seviyenizi birlikte değerlendirelim, hedeflerinize uygun bir program oluşturalım.
Sık Sorulan Sorular
Evet, temel nota ve müzik teorisi bilgisi gerekir. Eğer bu altyapıya sahip değilseniz önce Müzik Teorisi derslerime katılmanızı öneririm. Ardından armoni derslerine geçmeniz çok daha kolay ve verimli olur.
Dersin içeriği öğrencinin hedeflerine göre şekillenir. Klasik armoni temel alınarak başlanır, ancak caz, pop, film müziği gibi çağdaş türlerde kullanılan akor dizilimleri ve renkli armoniler de işlenir.
Armoni dersi, bestelerinizin akor yapısını bilinçli kurmanıza yardımcı olur. Akorların işlevlerini bilerek daha anlamlı progresyonlar yazabilir, modülasyonlarla eserlerinizi zenginleştirebilirsiniz. Kısacası, müziğinize sağlam bir altyapı kurabilirsiniz.
Evet, notasyon yazılımları sadece destek materyali olarak kullanılıyor. Dilerseniz size bu programların temel kullanımı konusunda kısa bir rehberlik de sağlayabilirim, ama katılım için zorunlu değil.
Düzenli katılım ve ev çalışmalarıyla birlikte 2–3 ay içinde temel armoni yapıları ve akor bağlanışlarını öğrenebilirsiniz. İleri teknikler (modülasyon, caz armonisi, vs.) için orta vadeli bir planlama gerekir.